Salvador Dali – biografia surrealisty

Salvadora Daliego najlepiej określają jego własne słowa W wieku sześciu lat chciałem zostać kucharką. Kiedy miałem siedem Napoleonem. Odtąd moja ambicja nie przestawała rosnąć, podobnie jak moja mania wielkości. Gdy miałem lat piętnaście, chciałem być Dalim i zostałem nim. Jeden z najbardziej kontrowersyjnych malarzy. Szokował swoimi nowatorskimi obrazami jak i obrazoburczym zachowaniem. Ekstremalnie dumny ekstrawertyk  – mówi o sobie: Czy jestem pyszny? Pysznię się paradą pychy, którą urządza we mnie geniusz.

Salvador Felipe Jacinto Dali rodzi się rankiem 11 maja 1904 roku, w Figueras. Imię dostaje po zmarłym przed jego narodzinami bracie. Gdy miał pięć lat rodzice zabrali go na grób jego brata i powiedzieli, że jest reinkarnacją zmarłego Salvadora. Przez całe życie będzie cierpieć na uczucie rozdwojenia samego siebie. „Wszystkie te ekstrawagancje, na które sobie pozwalam, te popisy szalone są stałą tragedią mego życia. Chce sobie udowodnić, ze nie jestem bratem zmarłym, ale bratem żywym.
Salvador był dzieckiem pełnym wyobraźni. Jego talent artystyczny był widoczny już w dzieciństwie. Lekcje rysunku zaczął pobierać w wieku dziesięciu lat, a mając lat czternaście zaczął z sukcesem wystawiać swoje obrazy. Jego pierwsze zauroczenie to impresjonizm.

Gdy Dali ma 16 lat umiera jego ukochana matka. Ojciec żeni się z siostrą swojej zmarłej żony.

Salvador wstępuje do Królewskiej Akademii Sztuki w Madrycie. Egzaminy zdaje celującą, uzyskuje pochwałę komisji. Niestety dobry początek nie gwarantuje dobrego końca. Dali jest dwukrotnie wydalany z szkoły, nigdy nie podchodzi do egzaminów końcowych, uważając, że jest bardziej wykwalifikowany niż egzaminatorzy – przykład typowej pychy Salvadora, czy może realistyczne spojrzenie na świat, oceńcie sami patrząc na bezbłędnie wykonany realistyczny obraz „Kosz z chlebem”

W roku 1928 udał się do Paryża, gdzie spotkał artystów, którzy wywarli na nim ogromne wrażenie Picassa, Joana Miro i Andre Bretona (twórcę ruchu surrealistycznego).

Rok później poznaje kobietę swojego życia Galę (Elena Ivanovna Diakonova). Stała się jego towarzyszką, muzą, miłością, modelką, opiekowała się również finansami artysty. Dali pozostanie w niej zakochany do końca życia, sygnuje wiele swoich obrazów podpisem Dali-Gala, pisze dla niej wiersze.

Skutkiem związku z Galą jest kłótnia z ojcem, który wygania Daliego z rodzinnego Domu. Młody malarz z Galą zamieszkują w starej, zniszczonej chacie rybackiej, która w następnych latach stanie się ich ukochaną willą.

Premiera drugie filmu po „Psie andaluzyjskim”, nagranego razem z Bunuelem,  „Złoty wiek” kończy się skandalem, prawicowi ekstremiści niszczą część kina.

Dali zaczyna koncentrować się na stylu, który uczyni go sławnym: surrealizmie. Obrazy przedstawiające nieistniejące pejzaże inspirowane snami, podświadomością, stanami, które opisywał w swoich działach Freud. Najsłynniejszym obrazem Daliego z tamtego okresu jest „Uporczywość pamięci” w oryginale (język hiszpański): La persistencia de la memoria), łączący nadmorski pejzaż z surrealistycznymi roztapiającymi się zegarkami.

Kariera Daliego zaczyna się od pierwszej wystawy jego obrazów w 1933 roku w Nowym Yorku. Rok później za 500 dolarów pożyczonych od Pablo Picassa wyrusza na podbój Nowego Yorku.

Dali staje się modny wśród nowojorskiej bohemy. Jego szokujące obrazy, jak i jego szokujące zachowania przyciąga szukającą wrażeń publiczność. Na jednym z bali, Dali pojawił się przebrany za wystawę sklepowa z małym biustonoszem, zaś jego żona ubrana była w spódnice z czerwonego celofanu, w zielony staniczek, we fryzurze celuloidowej lalki i homarem jako nakryciem głowy oraz z czarnymi skrzydłami ozdobionymi białymi rękawiczkami.

Widzowie do tego stopnia spodziewali się, że Salvador będzie szokował, że gdy zaczyna dusić się w swoim źle ubranym przebraniu nurka, zaczynają klaskać, myśląc, że to część przedstawienia.

Jak sam mówi o sobie: „Od wariata różni mnie tylko to, że ja nim nie jestem”. Jest metoda w tym szaleństwie: Im więcej skandalu tym więcej sprzedanych obrazów. Dali zaczyna niszczyć wystawę – skutek- dwadzieścia jeden obrazów sprzedanych.

W 1940 roku Gala i Dali przenoszą się na stałe do Nowego Yorku. Dala zaczyna szukać innych środków wyrazu, tworzy scenografię, biżuterię, reklamy, okładki książek, zaczyna pracować z Disneyem nad filmem animowanym Destino (co ciekawe jego produkcję zakończono dopiero w 2003 roku).

Horror bomby atomowej zmienia Salvadora, od tej pory wybuch bomby i rozpad atomu będzie powracającym tematem w jego działach. Dali staje się coraz bardziej religijny, pocieszenia szukając w powrocie do katolicyzmu. W jego dzieła można będzie znaleźć nawiązania do sakralnej ikonografii.

Powrót do, rządzonej przez generała Franco, Katalonii w 1948 roku oznacza nowy etap w życiu. Będzie brać inspirację z różnorodnych źródeł oraz eksperymentować z coraz to innymi materiałami.

Obserwowanie postępu naukowego – fal i cząsteczek, badań nad czwartym wymiarem, które skutkują obrazami „hybercube” – czterowymiarowej wersji sześcianu.

Trzy fascynacje Daliego – religię, dna oraz matematykę czwartego wymiaru możemy zaobserwować w obrazie Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus), przedstawiającego Jezusa ukrzyżowanego do rozwijającego się w trójwymiarowej przestrzeni hipersześcianu (hybercube).

Próbował wykorzystać holografię i spektroskopię w swoich dziełach. Nagrywał reklamę telewizyjną czekolady Levin i projektuje logo Chupa-Chups.

W tym okresie powracający motyw obrazów to róg nosorożca, który Salvador uważa za przykład idealnej spirali logarytmicznej.

Tworzenie obrazów kończy się wraz z śmiercią Gali. Żona Salvadora umiera 10 czerwca 1982 roku. W maju roku następnego Dali rysuje swój ostatni obraz „Jaskółczy Ogon”. Śmierć ukochanej pozbawia chęci życia pisarza, pogrąża się coraz bardziej w szaleństwie, uważa, że jest nieśmiertelny, specjalnie odwadnia się, aby wpaść wstań sztucznej hibernacji.

Salvador Dali umarł 23 stycznia 1989.

Pozostawił po sobie ogromną kolekcję wspaniałych dzieł, kreował nowe kierunki w sztuce, nieustannie eksperymentował. Pozostanie w pamięci ludzi jako jeden z największych malarzy świata.

Zaszufladkowano do kategorii Pozostałe | Otagowano , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Dodaj komentarz

Kopie, reprodukcje, różne tematy :)

Kilka przykładowych kopii namalowanych przeze mnie 🙂

www.obrazy.org

Salvador Dali – Miękki zegar w momencie eksplozji

 

Gustav Klimt – Musik – dużo złoceń, magiczny obraz z klimatem 🙂

https://obrazy.org/obraz/gustav-klimt/459-579-muzyka-music-i#/20-format-100_x_80

Wiliam Bougureau – Niewinność

https://obrazy.org/obraz/william-bouguereau/6361-4381-niewinnosc#/128-format-50_x_100

 

William Bouguereau – Pieśń Aniołów

https://obrazy.org/obraz/william-bouguereau/743-1561-piesn-aniolow#/150-format-50_x_70

Rafał Malczewski – Auto na tle pejzażu zimowego

https://obrazy.org/obraz/rafal-malczewski/374-312-auto-na-tle-pejzazu-zimowego#/87-format-120_x_80

Tamara Lempicka, Autoportret w zielonym Bugatti

https://obrazy.org/obraz/tamara-de-lempicka/1093-1704-autoportret-w-zielonym-bugatti#/11-format-80_x_110

 

Zaszufladkowano do kategorii Pozostałe | Otagowano , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Dodaj komentarz

Kopie, reprodukcje dzieł Mistrzów :)

Zazwyczaj, Klienci zamawiają kopie, reprodukcje obrazów.

Czasami Klient przesyła mi zdjęcie, które jest inspiracją do namalowania przeze mnie obrazu, któy upiękrzy wnętrze domu.

Jestem w stanie namalować każdy temat 🙂 w dowolnym formacie 🙂

https://obrazy.org/catalog/5-kopie-reprodukcje

Renoire – Śniadanie wioślarzy

https://obrazy.org/obraz/pierre-auguste-renoir/462-292-sniadanie-wioslarzy#/68-format-100_x_70

Afrodyta i Adonis

https://obrazy.org/obraz/nieznany/352-364-afrodyta-i-adonis#/111-format-80_x_120

Paul Klee – Red baloon, Czerwony balon

Vincent van Gogh – Irysy

https://obrazy.org/obraz/emilia-czuprynska/6439-4167-irysy#/20-format-100_x_80

Wierusz Kowalski – Oczekiwanie na pociąg

https://obrazy.org/obraz/alfred-wierusz-kowalski/6452-4135-oczekiwanie-na-pociag#/17-format-80_x_70

 

 

Zaszufladkowano do kategorii Pozostałe | Otagowano , , , , , , , , , , , | Dodaj komentarz

Ostatnio malowane obrazy olejne na zamówienie :)

Fajne, duże obrazy nowoczesne do salonu, w wielkości 190x190cm. Portrety – kobiety i mężczyzny. Na zamówienie 🙂  Malowanie zaczyna się w ten sposób. Najpierw przygotowujemy duże płótno lniane, naciągnięte na drewniany blejtram. Potem rozrysowuję kredkami  to, co mam na płótnie namalować.

Potem używam pędzli stylonowych, szerokich, maluję duże powierzchnie, od ogółu do szczegółu 🙂 I na końcu pędzelkami drobniejszymi, o długim włosiu, wykańczam, dorysowuję kreski.

https://obrazy-malowane.pl/?p=300

 

 Wyszła grubo nałożona farba olejna, nakładana szpachelką i nowe farby akrylowe, które dają intensywne, żarówiaste kolory 🙂

Zaszufladkowano do kategorii obrazy moje | Otagowano , , , , , , , | Dodaj komentarz

Gustaw Klimt – wiedeński artysta secesyjny

Gustav Klimt (1862- 1918)

Urodził się w Wiedniu, syn Ernsta i Anny Klimt. Jego ojciec był złotnikiem i szlifierzem kamieni szlachetnych.

W 1876r rozpoczął studia w Wiedeńskiej Szkole Rzemiosł Artystycznych Kunstgewerbeschule. Potem, w tej szkole rozpoczął naukę jego młodszy brat Ernst, który później zajmował się rzemiosłem artystycznym, a także wykonywał ramy do obrazów Gustava Klimta.

obrazy-olejnegustavklimtmacierzynstwo

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-macierzynstwo_6388.html

Po strudiach, z bratem i kolegą ze studiów, wykonywali drobne prace zarozkowe, ale już wkrótce zaczęli realizować duże zamówienia rządowe, w reprezentacyjnych gmachach publicznych, np. freski. W 1880r, kiedy nie mięli jeszcze dwudziestu lat, wykonali ogromnie prestiżowe zamówienie na freski sufitowe jednej z sal w głównym gmachu uzdrowiska w Karlsbadzie, obecnie Karlowe Wary w Czechach.

W 1883 roku, otworzyli pracownie artystyczną, prasa nie dała długo na siebie czekać. Początkowo otrzymywali mniejsze, prowincjonalne zamówienia, ale już wkrótce dostawali prestiżowe projekty w stolicy.

obraz-gustavklimtdrzewo-zycia

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-drzewo-zycia-iii_449.html

W 1857r. zburzono mury obronne otaczające centrum miasta i w ciągu kolejnych 40stu lat teren ten przekształcano w aleję nazwaną Ringstrasse. Wzdłuż alei wznoszono wspaniałe gmachy, przy której znaleźli zatrudnienie architekci, inżynierowie, artyści i rzemieślnicy. Jednym z tych budynków był Teatr Dworski Burgtheater. Klimt otrzymał wtedy zaszczytne zadanie dekoracji klatek schodowych. Główne malowidła zakończono w 1888r.

portret-obrazy-olejnegustavklimtpocalunek

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-pocalunek_1140.html

obraz-gustav-klimt-trzy-kobiety

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-trzy-kobiety_1174.html

Dwa lata Kunsterkompanie, otrzymali zlecenie wykończenia dekoracji Kunsthistorisches Museum. Dekoracje rozpoczął najsłynniejszy w tamtych czasach malarz austriacki, Hans Makart, zmarły w 1884r.

obraz-gustavklimtdrzewozycia-ryptyk-oczekiwanie-spelnienie

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-drzewo-zycia—tryptyk—oczekiwanie-spelnienie_6378.html

Jego podniosły styl był głównym źródłem inspiracji dla trzech członków pracowni Kunsterkompanie, stali się w pewnym sensie jego spadkobiercami. Dzięki dobrze wykonanym zadaniom, artyści mogli się przenieść do większej pracowni w 1892r.  Jednak pod koniec tego roku, zaledwie dwudziestoośmioletni Ernst Klimt zmarł nieoczekiwanie, zostawiając młodą żonę Helen Floge i córkę. Gustav był bardzo związany z bratem i wziął na siebie utrzymywanie bratowej i bratanicy. Musiał tez pomagać finansowo matce owdowiałej w tym samym roku.

Po śmierci brata, artysta zbliżył się do Helen, ale przede wszystkim do jej siostry Emilii Floge, późniejszej właścicielki znanego salonu z moda w Wiedniu. Odtąd do końca życia, Emilie nie przestała być jego muzą. Wielu uważało, że SA małżeństwem, jednak wydaje się, że nie było między nimi związku zmysłowego. Emilie, była przedstawiana na wielu obrazach Klimta, w strojach projektowanych przez nią samą, dzięki czemu możemy dzisiaj zobaczyć, co w tamtych czasach było modne w Wiedniu.

obraz-gustav-klimt-portret-adeli-bloch-bauer

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-portret-adeli-bloch-bauer-i_1157.html

obraz-gustav-klimt-portret-emilie-floge

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-portret-emilie-floge_1160.html

Klimt wolał spotykać się ponoć z kobietami innego rodzaju, na przykład ze swoimi modelkami, którymi często były kurtyzany. Nie ożenił się, ale po jego śmierci, matki aż czternaściorga dzieci, wystąpiły z żądaniem uznania ojcostwa Klimta.

Klimt bardzo boleśnie przeżył śmierć brata, a potem ojca. W tym czasie oddalał się od swojego wspólnika Matscha. W 1894r, artyści orzymali wielkie zamówienie na freski na suficie wielkiej auli Uniwersytetu Wiedeńskiego. Nie było już jednak między nimi dawnego porozumienia artystycznego. W wielu punktach zasadniczo różnili się poglądami, więc inaczej, niż przy wcześniejszych zamówieniach, postanowili podzielic się pracą i poszczególne Punty – wykonać samodzielnie. Niedługo potem Matsch odszedł z pracowni. To zerwanie dla Klimta oznaczało początek nowej koncepcji artystycznej. Zapoznawszy się z impresjonizmem, symbolizmem i Art Noweau, doszedł do wniosku, że austriacka sztuka ma zbyt ciasne horyzonty i jest nadmiernie przywiązana do przeszłości.

W 1891r. został członkiem najważniejszego wiedeńskiego stowarzyszenia artystycznego Kunstlerhause (Dom Artystów), które jednak opuścił 6 lat później, uznawszy je za zbyt konserwatywne. Zachęcony przez grupę artystów, założył własne stowarzyszenie, bardziej otwarte na nowe prądy w kulturze – nazwano je Secesja. W krótkim czasie Klimt postrzegany jako artysta tradycyjnej sztuki, przeobraził się w malarza awangardy. Ta gwałtowna przemiana, była wyraźnie widoczna, a obrazy dla uniwersyteckiej auli, stały się przedmiotem zaciekłego sporu. Choć Klimt otrzymał zlecenie na obraz Filozofia, zostało to dzieło pokazane publicznie dopiero w 1900r. Kilka dni po jej pokazaniu, profesorowie złożyli protest w ministerstwie kultury i oświaty. Dalsze protesty podniosły się, kiedy wystawiono kolejne dwa obrazy. Akty z obrazu Medycyna, uznano za pornograficzne, a Prawo, za zbyt ekstrawaganckie i niezrozumiałe.

obrazy-olejne-gustav-klimt-hygeia-fragmentobrazumedycyna

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-hygeia-fragment-obrazu-medycyna_1137.html

W 1905r. Klimt, dotknięty niekończącymi się krytykami, sam zrezygnował ze zlecenia, zwrócił pieniądze ministerstwu i zatrzymał obrazy dla siebie.

Mimo bogactwa i sławy, Klimt żył skromnie. Poza krótkimi podróżami za granicę, rzadko opuszczał Wiedeń, jedynie czasami pozwalał sobie na wyjazd na letnisko Attersee, niewielkiego jeziora w austriackich Alpach. Tam, stosunkowo późno, bo w wieku 35 lat zaczął malować pejzaże.

obraz-gustavklimt-malcesine-nad-jeziorem-garda

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-malcesine-nad-jeziorem-garda_1145.html

obrazy-malowane-gustav-klimt-palac-kammer-nad-attersee

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-palac-kammer-nad-attersee-iv_1171.html

W 1911 roku Klimt przeniósł się do nowej pracowni, gdzie pracował do 1918r. Zmarł w wieku 56 lat, opłakiwany jako największy austriacki artysta.

Zaszufladkowano do kategorii malarstwo | Otagowano , , , , , , , , , , | Dodaj komentarz

Zwiedzanie muzeów w Warszawie :)

Lubię zwiedzać Polskę, Europę. Na kilkudniowy urlop, wybraliśmy się z miasta… do miasta. Ziedzanie muzeów, żeby się naładować energią, pięknem dzieł malarstwa, a także zainspirować, nabrać natchnienia 🙂
Patriotycznie, wzniośle, zachwycająco.

http://www.mnw.art.pl/ Muzeum Narodowe Warszawa
http://www.lazienki-krolewskie.pl/pl Łazienki Królewskie w Warszawie
http://www.wilanow-palac.pl/ Pałac w Wilanowiehttp://www.1944.pl/ Muzeum Powstania Warszawskiego
http://www.kopernik.org.pl/ Centrum Nauki Kopernik

warszawa02,2016 (1) warszawa02,2016 (2)Pałac w Wilanowie na dawnym obrazie.

warszawa02,2016 (3)Pomarańczarka – Żydówka z pomarańczami – obraz Aleksandra Gierymskiego – zrabowany w czasie II wojny światowej – w Muzeum Narodowym w Warszawie.

warszawa02,2016 (4)

Babie lato – obraz Józefa Chełmońskiego wykonany techniką olejną na płótnie, znajdujący się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Babie lato powstało w 1875 roku w Warszawie i jest pokłosiem rok wcześniejszej podróży Chełmońskiego na Ukrainę. Miałam duże przeżycie, obcując przez chwilę z tymi dziełami 🙂

warszawa02,2016 (5) warszawa02,2016 (6) warszawa02,2016 (7)

warszawa02,2016 (8)warszawa02,2016 (10) warszawa02,2016warszawa02,2016 (13)warszawa02,2016 (9)warszawa02,2016 (16)  warszawa02,2016 (17) warszawa02,2016 (15)

Zaszufladkowano do kategorii malarstwo | Otagowano , , , , , , , , | Dodaj komentarz

wielkie gabaryty – obrazy olejne na zamówienie

Wielki o9braz – kopia – Vincent van Gogh – Gwieździsta noc, 230x180cm juz u Klientów 🙂  Transport własny busem.

https://obrazy.org/obraz/vincent-van-gogh/1783-4944-gwiezdzista-noc#/35-format-120_x_100

Relaksacyjnie –  bombki choinkowe, robione ręcznie z tasiemek i cekinów.

obrazy olejne- vincent van gogh- nightwielki obraz - gwiezdzista noc, vincent van goghduzy obraz - kopia, gwiexdzista noc -vincent van goghbombki choinkowe - z tasiemki i cekinów bombki tasiemka i cekiny

Zaszufladkowano do kategorii obrazy moje | Otagowano , , , , , , , | Dodaj komentarz

Wystawa moich prac 05.2015 Warszawa

Kilka zdjęć z tego fajnego wyjazu 🙂

wystawa1 wystawa2 wystawa3Kongres medyczny,   Wawa, Hotel Airport maj 2015

wystawa7wystawa5

Zaszufladkowano do kategorii obrazy moje | Otagowano , , , , , , , , | Dodaj komentarz

Nowoczesne abstrakcje do salonu i biura. Obrazy olejne ręcznie malowane.

Nowo namalowane obrazy olejne – wspaniałe, bogate abstrakcje do salonu, biura, do loftu, dużych pomieszczeń i klubów muzycznych, rezstauracji.

Doskonale prezentują się na surowej, białej lub szarej ścianie z betonu architektonicznego.

obrazy olejne abstrakcja ziemia

obrazy olejne -abstrakcja ogień i lawa

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-kompozycja-pustynna_6391.html

obrazy olejne abstrakcja agat

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-ogien-i-lawa_6389.html

obrazy olejne abstrakcja pustynna

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-czern-i-biel_6390.html

obrazy olejne abstrakcja twarz wiatru

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-wrzosowisko_6348.html

obrazy olejne abstrakcja czerwienie

obrazy olejne - abstrakcja sprzeczność

Obrazy olejne ręcznie malowane. Większość formatów, to 90x90cm i 120x 80cm.

Zaszufladkowano do kategorii obrazy moje | Otagowano , , , , , , , , | Dodaj komentarz

Ostatnio namalowane obrazy olejne na zamówienie.

Dali---kropki100x50cm
Salvador Dali, Wschód, zachód, południe, północ – kopia obrazu na płotnie, 100x50cm

obrazy-olejne-Matka Boska Cyganska, RomskaMatka Boska Cygańska, Romska 110x100cm

obrazy olejne-bukiet makow w wazonieBukiet maków w wazonie 60x80cm

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-bukiet-makow-w-wazonie_1787.html

Zaszufladkowano do kategorii Pozostałe | Dodaj komentarz