Salvador Dali – biografia surrealisty

Salvadora Daliego najlepiej określają jego własne słowa W wieku sześciu lat chciałem zostać kucharką. Kiedy miałem siedem Napoleonem. Odtąd moja ambicja nie przestawała rosnąć, podobnie jak moja mania wielkości. Gdy miałem lat piętnaście, chciałem być Dalim i zostałem nim. Jeden z najbardziej kontrowersyjnych malarzy. Szokował swoimi nowatorskimi obrazami jak i obrazoburczym zachowaniem. Ekstremalnie dumny ekstrawertyk  – mówi o sobie: Czy jestem pyszny? Pysznię się paradą pychy, którą urządza we mnie geniusz.

  Salvador Dali – Krajobraz z motylami 

Kuszenie św Antoniego

Salvador Felipe Jacinto Dali rodzi się rankiem 11 maja 1904 roku, w Figueras. Imię dostaje po zmarłym przed jego narodzinami bracie. Gdy miał pięć lat rodzice zabrali go na grób jego brata i powiedzieli, że jest reinkarnacją zmarłego Salvadora. Przez całe życie będzie cierpieć na uczucie rozdwojenia samego siebie. „Wszystkie te ekstrawagancje, na które sobie pozwalam, te popisy szalone są stałą tragedią mego życia. Chce sobie udowodnić, ze nie jestem bratem zmarłym, ale bratem żywym.
Salvador był dzieckiem pełnym wyobraźni. Jego talent artystyczny był widoczny już w dzieciństwie. Lekcje rysunku zaczął pobierać w wieku dziesięciu lat, a mając lat czternaście zaczął z sukcesem wystawiać swoje obrazy. Jego pierwsze zauroczenie to impresjonizm.

Salvador Dali – Medytująca róża

Gdy Dali ma 16 lat, umarła jego ukochana matka. Ojciec ożenił potem  się z siostrą swojej zmarłej żony.

Salvador wstępuje do Królewskiej Akademii Sztuki w Madrycie. Egzaminy zdaje celującą, uzyskuje pochwałę komisji. Niestety dobry początek nie gwarantuje dobrego końca. Dali jest dwukrotnie wydalany z szkoły, nigdy nie podchodzi do egzaminów końcowych, uważając, że jest bardziej wykwalifikowany niż egzaminatorzy – przykład typowej pychy Salvadora, czy może realistyczne spojrzenie na świat, oceńcie sami patrząc na bezbłędnie wykonany realistyczny obraz „Kosz z chlebem”

Dalvador Dali – Miękkie zegary, Uporczywość pamięci

W roku 1928 udał się do Paryża, gdzie spotkał artystów, którzy wywarli na nim ogromne wrażenie Picassa, Joana Miro i Andre Bretona (twórcę ruchu surrealistycznego).

Salvador Dali Młoda dziewica zgwałcona przez rogi własnej cnoty

Rok później poznaje kobietę swojego życia Galę (Elena Ivanovna Diakonova). Stała się jego towarzyszką, muzą, miłością, modelką, opiekowała się również finansami artysty. Dali pozostanie w niej zakochany do końca życia, sygnuje wiele swoich obrazów podpisem Dali-Gala, pisze dla niej wiersze. Podobno Gala, zamykała go w pracowni, dzieki czemu mógł nierozpraszany tworzyć dzieła życia.

Salvador Dali – Postać przy oknie 

Skutkiem związku z Galą jest kłótnia z ojcem, który wygania Daliego z rodzinnego Domu. Młody malarz z Galą zamieszkują w starej, zniszczonej chacie rybackiej, która w następnych latach stanie się ich ukochaną willą.

Salvador Dali  The Maximum Speed of Raphael

Premiera drugie filmu po „Psie andaluzyjskim”, nagranego razem z Bunuelem,  „Złoty wiek” kończy się skandalem, prawicowi ekstremiści niszczą część kina.

Dali zaczyna koncentrować się na stylu, który uczyni go sławnym: surrealizmie. Obrazy przedstawiające nieistniejące pejzaże inspirowane snami, podświadomością, stanami, które opisywał w swoich działach Freud. Najsłynniejszym obrazem Daliego z tamtego okresu jest „Uporczywość pamięci” w oryginale: La persistencia de la memoria), łączący nadmorski pejzaż z surrealistycznymi roztapiającymi się zegarkami.

Salvador Dali  Sen Spowodowany Lotem Pszczoły

Kariera Daliego zaczyna się od pierwszej wystawy jego obrazów w 1933 roku w Nowym Yorku. Rok później za 500 dolarów pożyczonych od Pabla Picassa wyrusza na podbój Nowego Yorku.

Salvador Dali Objawienie fatimskie

Malarstwo Dalego stało się modne wśród nowojorskiej bohemy. Jego szokujące obrazy, jak i jego szokujące zachowania przyciąga szukającą wrażeń publiczność. Na jednym z bali, Dali pojawił się przebrany za wystawę sklepowa z małym biustonoszem, zaś jego żona ubrana była w spódnice z czerwonego celofanu, w zielony staniczek, we fryzurze celuloidowej lalki i homarem jako nakryciem głowy oraz z czarnymi skrzydłami ozdobionymi białymi rękawiczkami. Widzowie do tego stopnia spodziewali się, że Salvador będzie szokował, że gdy zaczyna dusić się w swoim źle ubranym przebraniu nurka, zaczynają klaskać, myśląc, że to część przedstawienia.

 

Jak sam mówi o sobie: „Od wariata różni mnie tylko to, że ja nim nie jestem”. Jest metoda w tym szaleństwie: Im więcej skandalu tym więcej sprzedanych obrazów. Dali zaczyna niszczyć wystawę – skutek- dwadzieścia jeden obrazów sprzedanych.

W 1940 roku Gala i Dali przenoszą się na stałe do Nowego Yorku. Dala zaczyna szukać innych środków wyrazu, tworzy scenografię, biżuterię, reklamy, okładki książek, zaczyna pracować z Disneyem nad filmem animowanym Destino (co ciekawe jego produkcję zakończono dopiero w 2003 roku).

Horror bomby atomowej, zmienia Salvadora Od tej pory wybuch bomby i rozpad atomu będzie powracającym tematem w jego działach.

Salvador Dali, Oblicze wojny

Dali staje się coraz bardziej religijny, pocieszenia szukając w powrocie do katolicyzmu. W jego dzieła można będzie znaleźć nawiązania do sakralnej ikonografii.

Powrót do rządzonej przez generała Franco Katalonii w 1948 roku, oznacza nowy etap w życiu artysty. Będzie brać inspirację z różnorodnych źródeł oraz eksperymentować z coraz to innymi materiałami. Geniusz zajmuje sie też fotografią i jubilerstwem, lutując w złocie.

Obserwowanie postępu naukowego – fal i cząsteczek, badań nad czwartym wymiarem, które skutkują obrazami „hybercube” – czterowymiarowej wersji sześcianu.

Salvador Dali – Dezintegracja

Trzy fascynacje Daliego – religię, dna oraz matematykę czwartego wymiaru możemy zaobserwować w obrazie Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus), przedstawiającego Jezusa ukrzyżowanego do rozwijającego się w trójwymiarowej przestrzeni hipersześcianu (hybercube).

Próbował wykorzystać holografię i spektroskopię w swoich dziełach. Nagrywał reklamę telewizyjną czekolady Levin i projektuje logo Chupa-Chups.

Salvador Dali, Atawistyczne ruiny po deszczu

W tym okresie powracający motyw obrazów to róg nosorożca, który Salvador uważa za przykład idealnej spirali logarytmicznej.

Tworzenie obrazów kończy się wraz z śmiercią Gali. Żona Salvadora umiera 10 czerwca 1982 roku. W maju roku następnego Dali rysuje swój ostatni obraz „Jaskółczy Ogon”. Śmierć ukochanej pozbawia chęci życia pisarza, pogrąża się coraz bardziej w szaleństwie, uważa, że jest nieśmiertelny, specjalnie odwadnia się, aby wpaść wstań sztucznej hibernacji.

Salvador Dali umarł 23 stycznia 1989.

Salvador Dali Chrystus Św Jana od Krzyża

Pozostawił po sobie ogromną kolekcję wspaniałych dzieł, kreował nowe kierunki w sztuce, nieustannie eksperymentował. Pozostanie w pamięci ludzi jako jeden z największych malarzy świata.

Kopie, reprodukcje dzieł Mistrzów :)

Zazwyczaj, Klienci zamawiają kopie, reprodukcje obrazów.

Czasami Klient przesyła mi zdjęcie, które jest inspiracją do namalowania przeze mnie obrazu, któy upiękrzy wnętrze domu.

Jestem w stanie namalować każdy temat 🙂 w dowolnym formacie 🙂

https://obrazy.org/catalog/5-kopie-reprodukcje

Renoire – Śniadanie wioślarzy

https://obrazy.org/obraz/pierre-auguste-renoir/462-292-sniadanie-wioslarzy#/68-format-100_x_70

Afrodyta i Adonis

https://obrazy.org/obraz/nieznany/352-364-afrodyta-i-adonis#/111-format-80_x_120

Paul Klee – Red baloon, Czerwony balon

Vincent van Gogh – Irysy

https://obrazy.org/obraz/emilia-czuprynska/6439-4167-irysy#/20-format-100_x_80

Wierusz Kowalski – Oczekiwanie na pociąg

https://obrazy.org/obraz/alfred-wierusz-kowalski/6452-4135-oczekiwanie-na-pociag#/17-format-80_x_70

 

 

Zainteresowania, czyje kopie obrazów maluję

Wiadomości i zainteresowania historią sztuki, malarstwem mam od lat najmłodszych. Na przykładach malowanych kopii Mistrzów malarstwa, uczyłam się wyrabiać swoje własne techniki malarskie i rysunkowe, ćwiczyłam prezyzyjność ruchów palców, tak zwane ćwiczenie ręki. Lubię malować pędzlami stylonowymi o bardzo starannie ułożonym, umiarkowanie sztywnym włosiu. Pędzli szczecinowych używam tylko przy malowaniu pejzaży.

Interesują mnie tacy Mistrzowie malarstwa, tematy i style jak: Aleksander Gierymski Andy Warhol Auguste Renoir autoportrety Claude Monet Edgar Degas Edvard Munch Francisco Goya Gustave Courbet Gustav Klimt Hans Memling Jakub Słomkowski Jan Matejko Jean-Francois Millet Józef Mehoffer Leonardo da Vinci malarstwo amerykańskie malarstwo angielskie malarstwo duńskie malarstwo francuskie malarstwo historyczne malarstwo hiszpańskie malarstwo holenderskie malarstwo mitologiczne malarstwo niemieckie malarstwo polskie malarstwo religijne malarstwo rodzajowe malarstwo włoskie Mark Rothko martwa natura Max Ernst Michał Anioł Pablo Picasso Paul Cezanne pejzaż portret Rembrandt Roy Lichtenstein Salvador Dali Stanisław Wyspiański Théodore Géricault Tycjan Vincent van Gogh Wassily Kandinsky Abstrakcjoniści
Akademiści
Dadaiści
Ekspresjoniści
Formiści
Fowiści
Futuryści
Impresjoniści
Inni malarze
Konceptualiści
Konstruktywiści
Kubiści
Malarze baroku
Malarze figuratywizmu
Malarze gotyccy
Malarze klasycystyczni
Malarze orfizmu
Malarze pop-artu
Malarze renesansu
Malarze rokoko
Malarze romantyczni
Malarze secesyjni
Malarze współcześni
Manieryści
Postimpresjoniści
Prymitywiści
Realiści
Surrealiści
Symboliści

Stanisław Ignacy Witkiewicz, Witkacy

WITKACY

Stanisław Ignacy Witkiewicz, ur. 1885r. w Warszawiej jako jedyny syn znanego pisarza, krytyka, malarza, Stanisława Witkiewicza i Marii z Pietrzkiewiczów, nauczycielki muzyki.

Od czystej formy do Formizmu

W 1918r. Witkacy z Rosji wrócił do Polski, przyjechał do Zakopanego, gdzie jego matka prowadziła pensjonat. Z Rosji, przywiózł swoje prace malarskie i prawie gotowy tekst rozprawy teoretycznej.

W styczniu 1919r. wziął udział w I wystawie w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych (wspólnie z Tymonem Niesiołowskim i Augustem Zamoyskim. Na wiosnę uczestniczył w I Wystawie Formistów Polskich w Polskim Klubie Artystycznym w Warszawie.

Malarstwo tego okresu, to w dużej mierze kontynuacja twórczości okresu rosyjskiego. Zarówno obrazy olejne, jak i kompozycje pastelowe, w pierwszej chwili dezorientują przeciętnego widza.

Są pełne fantazyjnych, różnorodnych kształtów, atakują jaskrawymi, wyrazistymi barwami. Oranż kontrastuje z błękitem, czerwień z zielenią, żółcień fioletem. Dynamikę i ekspresję w tych pracach, potęguje niespokojnie wijący się , czarny kontur, rozdzielający poszczególne plamy barwne. Po wpatrzeniu się uważniej, możemy dostrzec fragmenty postaci. Wygięte tułowia, poskręcane kończyny, Zdeformowane twarze półzwierzęcych-półludzkich stworów. W niektórych pracach, odnajdujemy postaci z pisanych wówczas przez Witkacego dramatów.

„Dwie głowy” 1920. Olej na płótnie. 65 x 77,5 cm. Muzeum Sztuki, Łódź.

dwie_glowy1-r

dwie_glowy1-w1

 przedstawia mężczyznę i kobietę. On myśli o swoich przyjemnościach, ona płacze, wtulona w fotel, tęskni.

„Fantazja – bajka”, to jedno z najbardziej znanych dzieł z tego okresu.

Zaskakujące zbieżności wizji malarskiej i teatralnej  demonstrują skomplikowany  mechanizm myślenia artysty.