

Moimi ulubionymi kolorami jest turkus i złoto. Bardzo lubię malować wielkie abstrakcje nowoczesne z głęboką fakturą i grubo nałożoną farbą. Duże panoramiczne obrazy pięknie wyglądają na obszernych ścianach, w luksusowych wnętrzach hoteli, biur i w salonach prywatnych.
Z luksusem i bogactwem kojarzą się lazurowe wybrzeża oceanów, wypoczynek wśród rafy koralowej i palm. Wyobraźmy sobie wspaniały wypoczynek na niebiańskiej plaży o czystym, złotym piasku. Nurkujemy wśród idealnie przejrzystej wody turkusowej patrząc na neonowe ryby, ukwiały i koralowce w jaskrawych, czystych kolorach. Słońce rozgrzewa nasze nagie ciało, ozdobione jedynie złotym łańcuszkiem na szyi, pierścionkami na palcach oraz delikatną, złotą bransoletką na kostce.
Lubię malować pejzaże wakacyjne z żaglówkami na horyzoncie. Po plaży często chodzą zakochane pary. Przystojni mężczyźni patrzą na eleganckie kobiety w zwiewnych sukienkach.
Aranżacja wnętrz, w pokoju dla dziecka i dodatki, mają wpływ na jego rozwijanie się i gust na całe życie. Obrazy olejne lub akrylowe są bardzo ważne. Na pewno pamiętamy obrazy z dzieciństwa, wiszące w domu rodzinnym.
Dzieci i młodzież bardzo lubią zwierzęta. Maluję zabawne koty, żaby, żyrafy. Portrety zwierząt Afryki, ptaki, pupili domowych oraz ukochane konie i kuce. Maluję też ilustracje do książek. uprawiam też malarstwo naścienne bezpośrednio u Klienta, rysując na ścianie postacie z kreskówek, bohaterów komiksów, książek i filmów. Przedstawiam kilka pomysłów na zabawne obrazy.
https://obrazy.org/catalog/9-zwierzeta-dla-dziecka
Kiedy chodzę po lesie, czy po górach, zachwycam się pięknem przyrody.
Otaczają mnie drzewa o różnych kształtach konarów, liści i pni. Co chwila zmienia się gra świateł pomiędzy poruszającymi się listkami. Czy to delikatne listki brzozy, czy wielkie liście katalpy, czy drżące listki osiki, mech na kamieniach, czy też poruszająca się woda w strumieniu- wszystko jest inspiracją do namalowania obrazu. W górach co chwila zmienia się nastrój i kolorystyka otaczających krajobrazów. Kłębiaste chmury w szarościach, przelewają się przez szczyty Tatr.
Lubię wędrować wraz z córką i pieskiem, pośród rozświetlonych słońcem traw, srebrnych skał pokrytych mchem, wśród wilgotnego runa leśnego. Słońce przebijające się gdzieniegdzie pomiędzy konarami tworzy kontrastową grę świateł i cieni. Te kontrasty właśnie lubię. Przenoszę je potem na płótno w pracowni, kiedy już wrócę naładowana energią przyrody.
https://obrazy.org/catalog/13-pejzaze
Modne dziś wnętrza w szarościach i srebrze nawiązują do skał i pierzastych chmur. Butelkową zieleń widzę w mchu i soczystych liściach drzew. Błękit i granat, bierze się z nieba, chmur i wody. Inne mocne, czyste kolory są inspirowane obserwacją kwiatów i owadów latających.
Uwielbiam tez ogrody:)
Oddając Klientowi obraz, daję też cząstkę mojego umiłowania natury.
Nowoczesne, duże obrazy abstrakcyjne, doskonale prezentują się w salonie, czy sypialni, w pomieszczeniu mieszkalnym. Kolorystyka odgrywa tu główna rolę. Może być pastelowa, lekka, zwiewna, jak i mocna, nasycona.

Czasami, przy użyciu akrylowych farb, można uzyskać nie tylko gęstą konsystencję, ale też wysycone barwy, wręcz powiedziałabym, żarówiaste, jak pomarańcz, czy róż. Nowoczesne obrazy abstrakcyjne, to moja ulubiona technika malarska. Używam do tego farb olejnych na płótnie i tylko odrobinkę farb akrylowych. Każda moja abstrakcja, jest niepowtarzalna, mimo, że czasem maluję na zlecenie Klienta obraz podobny, to jednak nie da się idealnie tak samo odwzorować pociągnięć pędzla, czy szpachelki.
Kompozycje te, są oryginalne i atrakcyjne wizualnie. Lubię też dekoracje artystyczne w formie geometrycznej. Jakiś czas temu malowałam cały cykl takich obrazów, były powieszone w dużej firmie w biurze i na korytarzu, podświetlone specjalnymi lampami, dającymi ciepłe, białe światło. Zawierają niepowtarzalne, pasujące do siebie zestawienia barw, nie spotykane w żadnej innej kategorii malarstwa olejnego. Pięknie aranżują się we wnętrzach z dużą ścianą białą, gładką, lub na ścianie z betonu architektonicznego.
Abstrakcje nowoczesne malowane ręcznmie, autorka Emilia Czupryńska
Przedstawiam kilka swoich prac abstrakcyjnych, namalowanych ostatnio 🙂
Salvadora Daliego najlepiej określają jego własne słowa W wieku sześciu lat chciałem zostać kucharką. Kiedy miałem siedem Napoleonem. Odtąd moja ambicja nie przestawała rosnąć, podobnie jak moja mania wielkości. Gdy miałem lat piętnaście, chciałem być Dalim i zostałem nim. Jeden z najbardziej kontrowersyjnych malarzy. Szokował swoimi nowatorskimi obrazami jak i obrazoburczym zachowaniem. Ekstremalnie dumny ekstrawertyk – mówi o sobie: Czy jestem pyszny? Pysznię się paradą pychy, którą urządza we mnie geniusz.
Salvador Dali – Krajobraz z motylami 
Salvador Felipe Jacinto Dali rodzi się rankiem 11 maja 1904 roku, w Figueras. Imię dostaje po zmarłym przed jego narodzinami bracie. Gdy miał pięć lat rodzice zabrali go na grób jego brata i powiedzieli, że jest reinkarnacją zmarłego Salvadora. Przez całe życie będzie cierpieć na uczucie rozdwojenia samego siebie. „Wszystkie te ekstrawagancje, na które sobie pozwalam, te popisy szalone są stałą tragedią mego życia. Chce sobie udowodnić, ze nie jestem bratem zmarłym, ale bratem żywym.
Salvador był dzieckiem pełnym wyobraźni. Jego talent artystyczny był widoczny już w dzieciństwie. Lekcje rysunku zaczął pobierać w wieku dziesięciu lat, a mając lat czternaście zaczął z sukcesem wystawiać swoje obrazy. Jego pierwsze zauroczenie to impresjonizm.
Salvador Dali – Medytująca róża
Gdy Dali ma 16 lat, umarła jego ukochana matka. Ojciec ożenił potem się z siostrą swojej zmarłej żony.
Salvador wstępuje do Królewskiej Akademii Sztuki w Madrycie. Egzaminy zdaje celującą, uzyskuje pochwałę komisji. Niestety dobry początek nie gwarantuje dobrego końca. Dali jest dwukrotnie wydalany z szkoły, nigdy nie podchodzi do egzaminów końcowych, uważając, że jest bardziej wykwalifikowany niż egzaminatorzy – przykład typowej pychy Salvadora, czy może realistyczne spojrzenie na świat, oceńcie sami patrząc na bezbłędnie wykonany realistyczny obraz „Kosz z chlebem”
Dalvador Dali – Miękkie zegary, Uporczywość pamięci
W roku 1928 udał się do Paryża, gdzie spotkał artystów, którzy wywarli na nim ogromne wrażenie Picassa, Joana Miro i Andre Bretona (twórcę ruchu surrealistycznego).
Rok później poznaje kobietę swojego życia Galę (Elena Ivanovna Diakonova). Stała się jego towarzyszką, muzą, miłością, modelką, opiekowała się również finansami artysty. Dali pozostanie w niej zakochany do końca życia, sygnuje wiele swoich obrazów podpisem Dali-Gala, pisze dla niej wiersze. Podobno Gala, zamykała go w pracowni, dzieki czemu mógł nierozpraszany tworzyć dzieła życia.
Salvador Dali – Postać przy oknie
Skutkiem związku z Galą jest kłótnia z ojcem, który wygania Daliego z rodzinnego Domu. Młody malarz z Galą zamieszkują w starej, zniszczonej chacie rybackiej, która w następnych latach stanie się ich ukochaną willą.
Salvador Dali The Maximum Speed of Raphael
Premiera drugie filmu po „Psie andaluzyjskim”, nagranego razem z Bunuelem, „Złoty wiek” kończy się skandalem, prawicowi ekstremiści niszczą część kina.
Dali zaczyna koncentrować się na stylu, który uczyni go sławnym: surrealizmie. Obrazy przedstawiające nieistniejące pejzaże inspirowane snami, podświadomością, stanami, które opisywał w swoich działach Freud. Najsłynniejszym obrazem Daliego z tamtego okresu jest „Uporczywość pamięci” w oryginale: La persistencia de la memoria), łączący nadmorski pejzaż z surrealistycznymi roztapiającymi się zegarkami.
Salvador Dali Sen Spowodowany Lotem Pszczoły
Kariera Daliego zaczyna się od pierwszej wystawy jego obrazów w 1933 roku w Nowym Yorku. Rok później za 500 dolarów pożyczonych od Pabla Picassa wyrusza na podbój Nowego Yorku.
Malarstwo Dalego stało się modne wśród nowojorskiej bohemy. Jego szokujące obrazy, jak i jego szokujące zachowania przyciąga szukającą wrażeń publiczność. Na jednym z bali, Dali pojawił się przebrany za wystawę sklepowa z małym biustonoszem, zaś jego żona ubrana była w spódnice z czerwonego celofanu, w zielony staniczek, we fryzurze celuloidowej lalki i homarem jako nakryciem głowy oraz z czarnymi skrzydłami ozdobionymi białymi rękawiczkami. Widzowie do tego stopnia spodziewali się, że Salvador będzie szokował, że gdy zaczyna dusić się w swoim źle ubranym przebraniu nurka, zaczynają klaskać, myśląc, że to część przedstawienia.
Jak sam mówi o sobie: „Od wariata różni mnie tylko to, że ja nim nie jestem”. Jest metoda w tym szaleństwie: Im więcej skandalu tym więcej sprzedanych obrazów. Dali zaczyna niszczyć wystawę – skutek- dwadzieścia jeden obrazów sprzedanych.
W 1940 roku Gala i Dali przenoszą się na stałe do Nowego Yorku. Dala zaczyna szukać innych środków wyrazu, tworzy scenografię, biżuterię, reklamy, okładki książek, zaczyna pracować z Disneyem nad filmem animowanym Destino (co ciekawe jego produkcję zakończono dopiero w 2003 roku).
Horror bomby atomowej, zmienia Salvadora Od tej pory wybuch bomby i rozpad atomu będzie powracającym tematem w jego działach.
Dali staje się coraz bardziej religijny, pocieszenia szukając w powrocie do katolicyzmu. W jego dzieła można będzie znaleźć nawiązania do sakralnej ikonografii.
Powrót do rządzonej przez generała Franco Katalonii w 1948 roku, oznacza nowy etap w życiu artysty. Będzie brać inspirację z różnorodnych źródeł oraz eksperymentować z coraz to innymi materiałami. Geniusz zajmuje sie też fotografią i jubilerstwem, lutując w złocie.
Obserwowanie postępu naukowego – fal i cząsteczek, badań nad czwartym wymiarem, które skutkują obrazami „hybercube” – czterowymiarowej wersji sześcianu.
Trzy fascynacje Daliego – religię, dna oraz matematykę czwartego wymiaru możemy zaobserwować w obrazie Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus), przedstawiającego Jezusa ukrzyżowanego do rozwijającego się w trójwymiarowej przestrzeni hipersześcianu (hybercube).
Próbował wykorzystać holografię i spektroskopię w swoich dziełach. Nagrywał reklamę telewizyjną czekolady Levin i projektuje logo Chupa-Chups.
W tym okresie powracający motyw obrazów to róg nosorożca, który Salvador uważa za przykład idealnej spirali logarytmicznej.
Tworzenie obrazów kończy się wraz z śmiercią Gali. Żona Salvadora umiera 10 czerwca 1982 roku. W maju roku następnego Dali rysuje swój ostatni obraz „Jaskółczy Ogon”. Śmierć ukochanej pozbawia chęci życia pisarza, pogrąża się coraz bardziej w szaleństwie, uważa, że jest nieśmiertelny, specjalnie odwadnia się, aby wpaść wstań sztucznej hibernacji.
Salvador Dali umarł 23 stycznia 1989.
Pozostawił po sobie ogromną kolekcję wspaniałych dzieł, kreował nowe kierunki w sztuce, nieustannie eksperymentował. Pozostanie w pamięci ludzi jako jeden z największych malarzy świata.
Kilka przykładowych kopii namalowanych przeze mnie 🙂
Salvador Dali – Miękki zegar w momencie eksplozji
Gustav Klimt – Musik – dużo złoceń, magiczny obraz z klimatem 🙂
Wiliam Bougureau – Niewinność
https://obrazy.org/obraz/william-bouguereau/6361-4381-niewinnosc#/128-format-50_x_100
William Bouguereau – Pieśń Aniołów
https://obrazy.org/obraz/william-bouguereau/743-1561-piesn-aniolow#/150-format-50_x_70
Rafał Malczewski – Auto na tle pejzażu zimowego
https://obrazy.org/obraz/rafal-malczewski/374-312-auto-na-tle-pejzazu-zimowego#/87-format-120_x_80
Tamara Lempicka, Autoportret w zielonym Bugatti
Zazwyczaj, Klienci zamawiają kopie, reprodukcje obrazów.
Czasami Klient przesyła mi zdjęcie, które jest inspiracją do namalowania przeze mnie obrazu, któy upiękrzy wnętrze domu.
Jestem w stanie namalować każdy temat 🙂 w dowolnym formacie 🙂
https://obrazy.org/catalog/5-kopie-reprodukcje
Renoire – Śniadanie wioślarzy
https://obrazy.org/obraz/pierre-auguste-renoir/462-292-sniadanie-wioslarzy#/68-format-100_x_70
Afrodyta i Adonis
https://obrazy.org/obraz/nieznany/352-364-afrodyta-i-adonis#/111-format-80_x_120
Paul Klee – Red baloon, Czerwony balon
Vincent van Gogh – Irysy
https://obrazy.org/obraz/emilia-czuprynska/6439-4167-irysy#/20-format-100_x_80
Wierusz Kowalski – Oczekiwanie na pociąg
https://obrazy.org/obraz/alfred-wierusz-kowalski/6452-4135-oczekiwanie-na-pociag#/17-format-80_x_70
Fajne, duże obrazy nowoczesne do salonu, w wielkości 190x190cm. Portrety – kobiety i mężczyzny. Na zamówienie 🙂 Malowanie zaczyna się w ten sposób. Najpierw przygotowujemy duże płótno lniane, naciągnięte na drewniany blejtram. Potem rozrysowuję kredkami to, co mam na płótnie namalować.
Potem używam pędzli stylonowych, szerokich, maluję duże powierzchnie, od ogółu do szczegółu 🙂 I na końcu pędzelkami drobniejszymi, o długim włosiu, wykańczam, dorysowuję kreski.
https://obrazy-malowane.pl/?p=300



Wyszła grubo nałożona farba olejna, nakładana szpachelką i nowe farby akrylowe, które dają intensywne, żarówiaste kolory 🙂
Gustav Klimt (1862- 1918)
Urodził się w Wiedniu, syn Ernsta i Anny Klimt. Jego ojciec był złotnikiem i szlifierzem kamieni szlachetnych.
W 1876r rozpoczął studia w Wiedeńskiej Szkole Rzemiosł Artystycznych Kunstgewerbeschule. Potem, w tej szkole rozpoczął naukę jego młodszy brat Ernst, który później zajmował się rzemiosłem artystycznym, a także wykonywał ramy do obrazów Gustava Klimta.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-macierzynstwo_6388.html
Po strudiach, z bratem i kolegą ze studiów, wykonywali drobne prace zarozkowe, ale już wkrótce zaczęli realizować duże zamówienia rządowe, w reprezentacyjnych gmachach publicznych, np. freski. W 1880r, kiedy nie mięli jeszcze dwudziestu lat, wykonali ogromnie prestiżowe zamówienie na freski sufitowe jednej z sal w głównym gmachu uzdrowiska w Karlsbadzie, obecnie Karlowe Wary w Czechach.
W 1883 roku, otworzyli pracownie artystyczną, prasa nie dała długo na siebie czekać. Początkowo otrzymywali mniejsze, prowincjonalne zamówienia, ale już wkrótce dostawali prestiżowe projekty w stolicy.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-drzewo-zycia-iii_449.html
W 1857r. zburzono mury obronne otaczające centrum miasta i w ciągu kolejnych 40stu lat teren ten przekształcano w aleję nazwaną Ringstrasse. Wzdłuż alei wznoszono wspaniałe gmachy, przy której znaleźli zatrudnienie architekci, inżynierowie, artyści i rzemieślnicy. Jednym z tych budynków był Teatr Dworski Burgtheater. Klimt otrzymał wtedy zaszczytne zadanie dekoracji klatek schodowych. Główne malowidła zakończono w 1888r.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-pocalunek_1140.html
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-trzy-kobiety_1174.html
Dwa lata Kunsterkompanie, otrzymali zlecenie wykończenia dekoracji Kunsthistorisches Museum. Dekoracje rozpoczął najsłynniejszy w tamtych czasach malarz austriacki, Hans Makart, zmarły w 1884r.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-drzewo-zycia—tryptyk—oczekiwanie-spelnienie_6378.html
Jego podniosły styl był głównym źródłem inspiracji dla trzech członków pracowni Kunsterkompanie, stali się w pewnym sensie jego spadkobiercami. Dzięki dobrze wykonanym zadaniom, artyści mogli się przenieść do większej pracowni w 1892r. Jednak pod koniec tego roku, zaledwie dwudziestoośmioletni Ernst Klimt zmarł nieoczekiwanie, zostawiając młodą żonę Helen Floge i córkę. Gustav był bardzo związany z bratem i wziął na siebie utrzymywanie bratowej i bratanicy. Musiał tez pomagać finansowo matce owdowiałej w tym samym roku.
Po śmierci brata, artysta zbliżył się do Helen, ale przede wszystkim do jej siostry Emilii Floge, późniejszej właścicielki znanego salonu z moda w Wiedniu. Odtąd do końca życia, Emilie nie przestała być jego muzą. Wielu uważało, że SA małżeństwem, jednak wydaje się, że nie było między nimi związku zmysłowego. Emilie, była przedstawiana na wielu obrazach Klimta, w strojach projektowanych przez nią samą, dzięki czemu możemy dzisiaj zobaczyć, co w tamtych czasach było modne w Wiedniu.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-portret-adeli-bloch-bauer-i_1157.html
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-portret-emilie-floge_1160.html
Klimt wolał spotykać się ponoć z kobietami innego rodzaju, na przykład ze swoimi modelkami, którymi często były kurtyzany. Nie ożenił się, ale po jego śmierci, matki aż czternaściorga dzieci, wystąpiły z żądaniem uznania ojcostwa Klimta.
Klimt bardzo boleśnie przeżył śmierć brata, a potem ojca. W tym czasie oddalał się od swojego wspólnika Matscha. W 1894r, artyści orzymali wielkie zamówienie na freski na suficie wielkiej auli Uniwersytetu Wiedeńskiego. Nie było już jednak między nimi dawnego porozumienia artystycznego. W wielu punktach zasadniczo różnili się poglądami, więc inaczej, niż przy wcześniejszych zamówieniach, postanowili podzielic się pracą i poszczególne Punty – wykonać samodzielnie. Niedługo potem Matsch odszedł z pracowni. To zerwanie dla Klimta oznaczało początek nowej koncepcji artystycznej. Zapoznawszy się z impresjonizmem, symbolizmem i Art Noweau, doszedł do wniosku, że austriacka sztuka ma zbyt ciasne horyzonty i jest nadmiernie przywiązana do przeszłości.
W 1891r. został członkiem najważniejszego wiedeńskiego stowarzyszenia artystycznego Kunstlerhause (Dom Artystów), które jednak opuścił 6 lat później, uznawszy je za zbyt konserwatywne. Zachęcony przez grupę artystów, założył własne stowarzyszenie, bardziej otwarte na nowe prądy w kulturze – nazwano je Secesja. W krótkim czasie Klimt postrzegany jako artysta tradycyjnej sztuki, przeobraził się w malarza awangardy. Ta gwałtowna przemiana, była wyraźnie widoczna, a obrazy dla uniwersyteckiej auli, stały się przedmiotem zaciekłego sporu. Choć Klimt otrzymał zlecenie na obraz Filozofia, zostało to dzieło pokazane publicznie dopiero w 1900r. Kilka dni po jej pokazaniu, profesorowie złożyli protest w ministerstwie kultury i oświaty. Dalsze protesty podniosły się, kiedy wystawiono kolejne dwa obrazy. Akty z obrazu Medycyna, uznano za pornograficzne, a Prawo, za zbyt ekstrawaganckie i niezrozumiałe.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-hygeia-fragment-obrazu-medycyna_1137.html
W 1905r. Klimt, dotknięty niekończącymi się krytykami, sam zrezygnował ze zlecenia, zwrócił pieniądze ministerstwu i zatrzymał obrazy dla siebie.
Mimo bogactwa i sławy, Klimt żył skromnie. Poza krótkimi podróżami za granicę, rzadko opuszczał Wiedeń, jedynie czasami pozwalał sobie na wyjazd na letnisko Attersee, niewielkiego jeziora w austriackich Alpach. Tam, stosunkowo późno, bo w wieku 35 lat zaczął malować pejzaże.
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-malcesine-nad-jeziorem-garda_1145.html
http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-palac-kammer-nad-attersee-iv_1171.html
W 1911 roku Klimt przeniósł się do nowej pracowni, gdzie pracował do 1918r. Zmarł w wieku 56 lat, opłakiwany jako największy austriacki artysta.