Kopie, reprodukcje dzieł Mistrzów :)

Zazwyczaj, Klienci zamawiają kopie, reprodukcje obrazów.

Czasami Klient przesyła mi zdjęcie, które jest inspiracją do namalowania przeze mnie obrazu, któy upiękrzy wnętrze domu.

Jestem w stanie namalować każdy temat 🙂 w dowolnym formacie 🙂

https://obrazy.org/catalog/5-kopie-reprodukcje

Renoire – Śniadanie wioślarzy

https://obrazy.org/obraz/pierre-auguste-renoir/462-292-sniadanie-wioslarzy#/68-format-100_x_70

Afrodyta i Adonis

https://obrazy.org/obraz/nieznany/352-364-afrodyta-i-adonis#/111-format-80_x_120

Paul Klee – Red baloon, Czerwony balon

Vincent van Gogh – Irysy

https://obrazy.org/obraz/emilia-czuprynska/6439-4167-irysy#/20-format-100_x_80

Wierusz Kowalski – Oczekiwanie na pociąg

https://obrazy.org/obraz/alfred-wierusz-kowalski/6452-4135-oczekiwanie-na-pociag#/17-format-80_x_70

 

 

Gustaw Klimt – wiedeński artysta secesyjny

Gustav Klimt (1862- 1918)

Urodził się w Wiedniu, syn Ernsta i Anny Klimt. Jego ojciec był złotnikiem i szlifierzem kamieni szlachetnych.

W 1876r rozpoczął studia w Wiedeńskiej Szkole Rzemiosł Artystycznych Kunstgewerbeschule. Potem, w tej szkole rozpoczął naukę jego młodszy brat Ernst, który później zajmował się rzemiosłem artystycznym, a także wykonywał ramy do obrazów Gustava Klimta.

obrazy-olejnegustavklimtmacierzynstwo

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-macierzynstwo_6388.html

Po strudiach, z bratem i kolegą ze studiów, wykonywali drobne prace zarozkowe, ale już wkrótce zaczęli realizować duże zamówienia rządowe, w reprezentacyjnych gmachach publicznych, np. freski. W 1880r, kiedy nie mięli jeszcze dwudziestu lat, wykonali ogromnie prestiżowe zamówienie na freski sufitowe jednej z sal w głównym gmachu uzdrowiska w Karlsbadzie, obecnie Karlowe Wary w Czechach.

W 1883 roku, otworzyli pracownie artystyczną, prasa nie dała długo na siebie czekać. Początkowo otrzymywali mniejsze, prowincjonalne zamówienia, ale już wkrótce dostawali prestiżowe projekty w stolicy.

obraz-gustavklimtdrzewo-zycia

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-drzewo-zycia-iii_449.html

W 1857r. zburzono mury obronne otaczające centrum miasta i w ciągu kolejnych 40stu lat teren ten przekształcano w aleję nazwaną Ringstrasse. Wzdłuż alei wznoszono wspaniałe gmachy, przy której znaleźli zatrudnienie architekci, inżynierowie, artyści i rzemieślnicy. Jednym z tych budynków był Teatr Dworski Burgtheater. Klimt otrzymał wtedy zaszczytne zadanie dekoracji klatek schodowych. Główne malowidła zakończono w 1888r.

portret-obrazy-olejnegustavklimtpocalunek

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-pocalunek_1140.html

obraz-gustav-klimt-trzy-kobiety

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-trzy-kobiety_1174.html

Dwa lata Kunsterkompanie, otrzymali zlecenie wykończenia dekoracji Kunsthistorisches Museum. Dekoracje rozpoczął najsłynniejszy w tamtych czasach malarz austriacki, Hans Makart, zmarły w 1884r.

obraz-gustavklimtdrzewozycia-ryptyk-oczekiwanie-spelnienie

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-drzewo-zycia—tryptyk—oczekiwanie-spelnienie_6378.html

Jego podniosły styl był głównym źródłem inspiracji dla trzech członków pracowni Kunsterkompanie, stali się w pewnym sensie jego spadkobiercami. Dzięki dobrze wykonanym zadaniom, artyści mogli się przenieść do większej pracowni w 1892r.  Jednak pod koniec tego roku, zaledwie dwudziestoośmioletni Ernst Klimt zmarł nieoczekiwanie, zostawiając młodą żonę Helen Floge i córkę. Gustav był bardzo związany z bratem i wziął na siebie utrzymywanie bratowej i bratanicy. Musiał tez pomagać finansowo matce owdowiałej w tym samym roku.

Po śmierci brata, artysta zbliżył się do Helen, ale przede wszystkim do jej siostry Emilii Floge, późniejszej właścicielki znanego salonu z moda w Wiedniu. Odtąd do końca życia, Emilie nie przestała być jego muzą. Wielu uważało, że SA małżeństwem, jednak wydaje się, że nie było między nimi związku zmysłowego. Emilie, była przedstawiana na wielu obrazach Klimta, w strojach projektowanych przez nią samą, dzięki czemu możemy dzisiaj zobaczyć, co w tamtych czasach było modne w Wiedniu.

obraz-gustav-klimt-portret-adeli-bloch-bauer

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-portret-adeli-bloch-bauer-i_1157.html

obraz-gustav-klimt-portret-emilie-floge

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-portret-emilie-floge_1160.html

Klimt wolał spotykać się ponoć z kobietami innego rodzaju, na przykład ze swoimi modelkami, którymi często były kurtyzany. Nie ożenił się, ale po jego śmierci, matki aż czternaściorga dzieci, wystąpiły z żądaniem uznania ojcostwa Klimta.

Klimt bardzo boleśnie przeżył śmierć brata, a potem ojca. W tym czasie oddalał się od swojego wspólnika Matscha. W 1894r, artyści orzymali wielkie zamówienie na freski na suficie wielkiej auli Uniwersytetu Wiedeńskiego. Nie było już jednak między nimi dawnego porozumienia artystycznego. W wielu punktach zasadniczo różnili się poglądami, więc inaczej, niż przy wcześniejszych zamówieniach, postanowili podzielic się pracą i poszczególne Punty – wykonać samodzielnie. Niedługo potem Matsch odszedł z pracowni. To zerwanie dla Klimta oznaczało początek nowej koncepcji artystycznej. Zapoznawszy się z impresjonizmem, symbolizmem i Art Noweau, doszedł do wniosku, że austriacka sztuka ma zbyt ciasne horyzonty i jest nadmiernie przywiązana do przeszłości.

W 1891r. został członkiem najważniejszego wiedeńskiego stowarzyszenia artystycznego Kunstlerhause (Dom Artystów), które jednak opuścił 6 lat później, uznawszy je za zbyt konserwatywne. Zachęcony przez grupę artystów, założył własne stowarzyszenie, bardziej otwarte na nowe prądy w kulturze – nazwano je Secesja. W krótkim czasie Klimt postrzegany jako artysta tradycyjnej sztuki, przeobraził się w malarza awangardy. Ta gwałtowna przemiana, była wyraźnie widoczna, a obrazy dla uniwersyteckiej auli, stały się przedmiotem zaciekłego sporu. Choć Klimt otrzymał zlecenie na obraz Filozofia, zostało to dzieło pokazane publicznie dopiero w 1900r. Kilka dni po jej pokazaniu, profesorowie złożyli protest w ministerstwie kultury i oświaty. Dalsze protesty podniosły się, kiedy wystawiono kolejne dwa obrazy. Akty z obrazu Medycyna, uznano za pornograficzne, a Prawo, za zbyt ekstrawaganckie i niezrozumiałe.

obrazy-olejne-gustav-klimt-hygeia-fragmentobrazumedycyna

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-hygeia-fragment-obrazu-medycyna_1137.html

W 1905r. Klimt, dotknięty niekończącymi się krytykami, sam zrezygnował ze zlecenia, zwrócił pieniądze ministerstwu i zatrzymał obrazy dla siebie.

Mimo bogactwa i sławy, Klimt żył skromnie. Poza krótkimi podróżami za granicę, rzadko opuszczał Wiedeń, jedynie czasami pozwalał sobie na wyjazd na letnisko Attersee, niewielkiego jeziora w austriackich Alpach. Tam, stosunkowo późno, bo w wieku 35 lat zaczął malować pejzaże.

obraz-gustavklimt-malcesine-nad-jeziorem-garda

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-malcesine-nad-jeziorem-garda_1145.html

obrazy-malowane-gustav-klimt-palac-kammer-nad-attersee

http://obrazy.org/obraz-gustav-klimt-palac-kammer-nad-attersee-iv_1171.html

W 1911 roku Klimt przeniósł się do nowej pracowni, gdzie pracował do 1918r. Zmarł w wieku 56 lat, opłakiwany jako największy austriacki artysta.

wielkie gabaryty – obrazy olejne na zamówienie

Wielki o9braz – kopia – Vincent van Gogh – Gwieździsta noc, 230x180cm juz u Klientów 🙂  Transport własny busem.

https://obrazy.org/obraz/vincent-van-gogh/1783-4944-gwiezdzista-noc#/35-format-120_x_100

Relaksacyjnie –  bombki choinkowe, robione ręcznie z tasiemek i cekinów.

obrazy olejne- vincent van gogh- nightwielki obraz - gwiezdzista noc, vincent van goghduzy obraz - kopia, gwiexdzista noc -vincent van goghbombki choinkowe - z tasiemki i cekinów bombki tasiemka i cekiny

Nowoczesne abstrakcje do salonu i biura. Obrazy olejne ręcznie malowane.

Nowo namalowane obrazy olejne – wspaniałe, bogate abstrakcje do salonu, biura, do loftu, dużych pomieszczeń i klubów muzycznych, rezstauracji.

Doskonale prezentują się na surowej, białej lub szarej ścianie z betonu architektonicznego.

obrazy olejne abstrakcja ziemia

obrazy olejne -abstrakcja ogień i lawa

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-kompozycja-pustynna_6391.html

obrazy olejne abstrakcja agat

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-ogien-i-lawa_6389.html

obrazy olejne abstrakcja pustynna

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-czern-i-biel_6390.html

obrazy olejne abstrakcja twarz wiatru

http://obrazy.org/obraz-emilia-czuprynska-wrzosowisko_6348.html

obrazy olejne abstrakcja czerwienie

obrazy olejne - abstrakcja sprzeczność

Obrazy olejne ręcznie malowane. Większość formatów, to 90x90cm i 120x 80cm.

Ramy do moich obrazów

Oto ramy do obrazów, które oferuję. Moge dobrać rame do obrazu olejnego w każdym, dowolnym kolorze.

Posiadam trzy rodzaje ram, które zamawiam od polskiego producenta. Wykończenie najwyższej jakości.

Jest to rama szerokości 5 cm, frezowana, kasetonowa, z listwy surowego drewna.

rama3 rama4 rama2

Druga propozycja, to rama szerokości 5 cm, wypukła, bez frezu. Doskonała do nowoczesnych obrazów olejnych, abstrakcji, obrazów dla dziecka, a także niektórych kopii (reprodukcji).

3 wypukła

Trzecia propozycja, to ramy szerokości 3 cm, wypukłe, bez frezowania, doskonałe do zamknięcia kompozycji nowoczesnych obrazów olejnych, tryptyków, dyptyków, poliptyków.

rama 3 wyoukla 3

 

Galeria moich obrazów w kawiarni dla dzieci :-)

lobrazy olejne w kawiarni obrazy.org obrazy olejne w kawiarni2 obrazy.orgMoje obrazy można zobaczyć na zywo i kupić także wMamCzasCafe, ul. Zwycięska, Wrocław

Będzie nowa aranżacja, wystawione  obrazy 🙂obrazy_S-24,o3,2013 003

972112_548504265187440_289617709_n

Zapraszamy rodziców z dziemi

Stanisław Ignacy Witkiewicz, Witkacy

WITKACY

Stanisław Ignacy Witkiewicz, ur. 1885r. w Warszawiej jako jedyny syn znanego pisarza, krytyka, malarza, Stanisława Witkiewicza i Marii z Pietrzkiewiczów, nauczycielki muzyki.

Od czystej formy do Formizmu

W 1918r. Witkacy z Rosji wrócił do Polski, przyjechał do Zakopanego, gdzie jego matka prowadziła pensjonat. Z Rosji, przywiózł swoje prace malarskie i prawie gotowy tekst rozprawy teoretycznej.

W styczniu 1919r. wziął udział w I wystawie w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych (wspólnie z Tymonem Niesiołowskim i Augustem Zamoyskim. Na wiosnę uczestniczył w I Wystawie Formistów Polskich w Polskim Klubie Artystycznym w Warszawie.

Malarstwo tego okresu, to w dużej mierze kontynuacja twórczości okresu rosyjskiego. Zarówno obrazy olejne, jak i kompozycje pastelowe, w pierwszej chwili dezorientują przeciętnego widza.

Są pełne fantazyjnych, różnorodnych kształtów, atakują jaskrawymi, wyrazistymi barwami. Oranż kontrastuje z błękitem, czerwień z zielenią, żółcień fioletem. Dynamikę i ekspresję w tych pracach, potęguje niespokojnie wijący się , czarny kontur, rozdzielający poszczególne plamy barwne. Po wpatrzeniu się uważniej, możemy dostrzec fragmenty postaci. Wygięte tułowia, poskręcane kończyny, Zdeformowane twarze półzwierzęcych-półludzkich stworów. W niektórych pracach, odnajdujemy postaci z pisanych wówczas przez Witkacego dramatów.

„Dwie głowy” 1920. Olej na płótnie. 65 x 77,5 cm. Muzeum Sztuki, Łódź.

dwie_glowy1-r

dwie_glowy1-w1

 przedstawia mężczyznę i kobietę. On myśli o swoich przyjemnościach, ona płacze, wtulona w fotel, tęskni.

„Fantazja – bajka”, to jedno z najbardziej znanych dzieł z tego okresu.

Zaskakujące zbieżności wizji malarskiej i teatralnej  demonstrują skomplikowany  mechanizm myślenia artysty.