

Kiedy chodzę po lesie, czy po górach, zachwycam się pięknem przyrody.
Otaczają mnie drzewa o różnych kształtach konarów, liści i pni. Co chwila zmienia się gra świateł pomiędzy poruszającymi się listkami. Czy to delikatne listki brzozy, czy wielkie liście katalpy, czy drżące listki osiki, mech na kamieniach, czy też poruszająca się woda w strumieniu- wszystko jest inspiracją do namalowania obrazu. W górach co chwila zmienia się nastrój i kolorystyka otaczających krajobrazów. Kłębiaste chmury w szarościach, przelewają się przez szczyty Tatr.
Lubię wędrować wraz z córką i pieskiem, pośród rozświetlonych słońcem traw, srebrnych skał pokrytych mchem, wśród wilgotnego runa leśnego. Słońce przebijające się gdzieniegdzie pomiędzy konarami tworzy kontrastową grę świateł i cieni. Te kontrasty właśnie lubię. Przenoszę je potem na płótno w pracowni, kiedy już wrócę naładowana energią przyrody.
https://obrazy.org/catalog/13-pejzaze
Modne dziś wnętrza w szarościach i srebrze nawiązują do skał i pierzastych chmur. Butelkową zieleń widzę w mchu i soczystych liściach drzew. Błękit i granat, bierze się z nieba, chmur i wody. Inne mocne, czyste kolory są inspirowane obserwacją kwiatów i owadów latających.
Uwielbiam tez ogrody:)
Oddając Klientowi obraz, daję też cząstkę mojego umiłowania natury.
Salvadora Daliego najlepiej określają jego własne słowa W wieku sześciu lat chciałem zostać kucharką. Kiedy miałem siedem Napoleonem. Odtąd moja ambicja nie przestawała rosnąć, podobnie jak moja mania wielkości. Gdy miałem lat piętnaście, chciałem być Dalim i zostałem nim. Jeden z najbardziej kontrowersyjnych malarzy. Szokował swoimi nowatorskimi obrazami jak i obrazoburczym zachowaniem. Ekstremalnie dumny ekstrawertyk – mówi o sobie: Czy jestem pyszny? Pysznię się paradą pychy, którą urządza we mnie geniusz.
Salvador Dali – Krajobraz z motylami 
Salvador Felipe Jacinto Dali rodzi się rankiem 11 maja 1904 roku, w Figueras. Imię dostaje po zmarłym przed jego narodzinami bracie. Gdy miał pięć lat rodzice zabrali go na grób jego brata i powiedzieli, że jest reinkarnacją zmarłego Salvadora. Przez całe życie będzie cierpieć na uczucie rozdwojenia samego siebie. „Wszystkie te ekstrawagancje, na które sobie pozwalam, te popisy szalone są stałą tragedią mego życia. Chce sobie udowodnić, ze nie jestem bratem zmarłym, ale bratem żywym.
Salvador był dzieckiem pełnym wyobraźni. Jego talent artystyczny był widoczny już w dzieciństwie. Lekcje rysunku zaczął pobierać w wieku dziesięciu lat, a mając lat czternaście zaczął z sukcesem wystawiać swoje obrazy. Jego pierwsze zauroczenie to impresjonizm.
Salvador Dali – Medytująca róża
Gdy Dali ma 16 lat, umarła jego ukochana matka. Ojciec ożenił potem się z siostrą swojej zmarłej żony.
Salvador wstępuje do Królewskiej Akademii Sztuki w Madrycie. Egzaminy zdaje celującą, uzyskuje pochwałę komisji. Niestety dobry początek nie gwarantuje dobrego końca. Dali jest dwukrotnie wydalany z szkoły, nigdy nie podchodzi do egzaminów końcowych, uważając, że jest bardziej wykwalifikowany niż egzaminatorzy – przykład typowej pychy Salvadora, czy może realistyczne spojrzenie na świat, oceńcie sami patrząc na bezbłędnie wykonany realistyczny obraz „Kosz z chlebem”
Dalvador Dali – Miękkie zegary, Uporczywość pamięci
W roku 1928 udał się do Paryża, gdzie spotkał artystów, którzy wywarli na nim ogromne wrażenie Picassa, Joana Miro i Andre Bretona (twórcę ruchu surrealistycznego).
Rok później poznaje kobietę swojego życia Galę (Elena Ivanovna Diakonova). Stała się jego towarzyszką, muzą, miłością, modelką, opiekowała się również finansami artysty. Dali pozostanie w niej zakochany do końca życia, sygnuje wiele swoich obrazów podpisem Dali-Gala, pisze dla niej wiersze. Podobno Gala, zamykała go w pracowni, dzieki czemu mógł nierozpraszany tworzyć dzieła życia.
Salvador Dali – Postać przy oknie
Skutkiem związku z Galą jest kłótnia z ojcem, który wygania Daliego z rodzinnego Domu. Młody malarz z Galą zamieszkują w starej, zniszczonej chacie rybackiej, która w następnych latach stanie się ich ukochaną willą.
Salvador Dali The Maximum Speed of Raphael
Premiera drugie filmu po „Psie andaluzyjskim”, nagranego razem z Bunuelem, „Złoty wiek” kończy się skandalem, prawicowi ekstremiści niszczą część kina.
Dali zaczyna koncentrować się na stylu, który uczyni go sławnym: surrealizmie. Obrazy przedstawiające nieistniejące pejzaże inspirowane snami, podświadomością, stanami, które opisywał w swoich działach Freud. Najsłynniejszym obrazem Daliego z tamtego okresu jest „Uporczywość pamięci” w oryginale: La persistencia de la memoria), łączący nadmorski pejzaż z surrealistycznymi roztapiającymi się zegarkami.
Salvador Dali Sen Spowodowany Lotem Pszczoły
Kariera Daliego zaczyna się od pierwszej wystawy jego obrazów w 1933 roku w Nowym Yorku. Rok później za 500 dolarów pożyczonych od Pabla Picassa wyrusza na podbój Nowego Yorku.
Malarstwo Dalego stało się modne wśród nowojorskiej bohemy. Jego szokujące obrazy, jak i jego szokujące zachowania przyciąga szukającą wrażeń publiczność. Na jednym z bali, Dali pojawił się przebrany za wystawę sklepowa z małym biustonoszem, zaś jego żona ubrana była w spódnice z czerwonego celofanu, w zielony staniczek, we fryzurze celuloidowej lalki i homarem jako nakryciem głowy oraz z czarnymi skrzydłami ozdobionymi białymi rękawiczkami. Widzowie do tego stopnia spodziewali się, że Salvador będzie szokował, że gdy zaczyna dusić się w swoim źle ubranym przebraniu nurka, zaczynają klaskać, myśląc, że to część przedstawienia.
Jak sam mówi o sobie: „Od wariata różni mnie tylko to, że ja nim nie jestem”. Jest metoda w tym szaleństwie: Im więcej skandalu tym więcej sprzedanych obrazów. Dali zaczyna niszczyć wystawę – skutek- dwadzieścia jeden obrazów sprzedanych.
W 1940 roku Gala i Dali przenoszą się na stałe do Nowego Yorku. Dala zaczyna szukać innych środków wyrazu, tworzy scenografię, biżuterię, reklamy, okładki książek, zaczyna pracować z Disneyem nad filmem animowanym Destino (co ciekawe jego produkcję zakończono dopiero w 2003 roku).
Horror bomby atomowej, zmienia Salvadora Od tej pory wybuch bomby i rozpad atomu będzie powracającym tematem w jego działach.
Dali staje się coraz bardziej religijny, pocieszenia szukając w powrocie do katolicyzmu. W jego dzieła można będzie znaleźć nawiązania do sakralnej ikonografii.
Powrót do rządzonej przez generała Franco Katalonii w 1948 roku, oznacza nowy etap w życiu artysty. Będzie brać inspirację z różnorodnych źródeł oraz eksperymentować z coraz to innymi materiałami. Geniusz zajmuje sie też fotografią i jubilerstwem, lutując w złocie.
Obserwowanie postępu naukowego – fal i cząsteczek, badań nad czwartym wymiarem, które skutkują obrazami „hybercube” – czterowymiarowej wersji sześcianu.
Trzy fascynacje Daliego – religię, dna oraz matematykę czwartego wymiaru możemy zaobserwować w obrazie Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus), przedstawiającego Jezusa ukrzyżowanego do rozwijającego się w trójwymiarowej przestrzeni hipersześcianu (hybercube).
Próbował wykorzystać holografię i spektroskopię w swoich dziełach. Nagrywał reklamę telewizyjną czekolady Levin i projektuje logo Chupa-Chups.
W tym okresie powracający motyw obrazów to róg nosorożca, który Salvador uważa za przykład idealnej spirali logarytmicznej.
Tworzenie obrazów kończy się wraz z śmiercią Gali. Żona Salvadora umiera 10 czerwca 1982 roku. W maju roku następnego Dali rysuje swój ostatni obraz „Jaskółczy Ogon”. Śmierć ukochanej pozbawia chęci życia pisarza, pogrąża się coraz bardziej w szaleństwie, uważa, że jest nieśmiertelny, specjalnie odwadnia się, aby wpaść wstań sztucznej hibernacji.
Salvador Dali umarł 23 stycznia 1989.
Pozostawił po sobie ogromną kolekcję wspaniałych dzieł, kreował nowe kierunki w sztuce, nieustannie eksperymentował. Pozostanie w pamięci ludzi jako jeden z największych malarzy świata.
Kilka przykładowych kopii namalowanych przeze mnie 🙂
Salvador Dali – Miękki zegar w momencie eksplozji
Gustav Klimt – Musik – dużo złoceń, magiczny obraz z klimatem 🙂
Wiliam Bougureau – Niewinność
https://obrazy.org/obraz/william-bouguereau/6361-4381-niewinnosc#/128-format-50_x_100
William Bouguereau – Pieśń Aniołów
https://obrazy.org/obraz/william-bouguereau/743-1561-piesn-aniolow#/150-format-50_x_70
Rafał Malczewski – Auto na tle pejzażu zimowego
https://obrazy.org/obraz/rafal-malczewski/374-312-auto-na-tle-pejzazu-zimowego#/87-format-120_x_80
Tamara Lempicka, Autoportret w zielonym Bugatti
Zazwyczaj, Klienci zamawiają kopie, reprodukcje obrazów.
Czasami Klient przesyła mi zdjęcie, które jest inspiracją do namalowania przeze mnie obrazu, któy upiękrzy wnętrze domu.
Jestem w stanie namalować każdy temat 🙂 w dowolnym formacie 🙂
https://obrazy.org/catalog/5-kopie-reprodukcje
Renoire – Śniadanie wioślarzy
https://obrazy.org/obraz/pierre-auguste-renoir/462-292-sniadanie-wioslarzy#/68-format-100_x_70
Afrodyta i Adonis
https://obrazy.org/obraz/nieznany/352-364-afrodyta-i-adonis#/111-format-80_x_120
Paul Klee – Red baloon, Czerwony balon
Vincent van Gogh – Irysy
https://obrazy.org/obraz/emilia-czuprynska/6439-4167-irysy#/20-format-100_x_80
Wierusz Kowalski – Oczekiwanie na pociąg
https://obrazy.org/obraz/alfred-wierusz-kowalski/6452-4135-oczekiwanie-na-pociag#/17-format-80_x_70
Pierre Auguste Renoire – Śniadanie wioślaży 100x70cm, kopia, obraz olejny namalowany na płótnie.
http://obrazy.org/obraz-pierre-auguste-renoir-sniadanie-wioslarzy_462.html

Gustav Klimt – Pocałunek – obraz olejny, kopia obrazu w formacie 100x60cm. Wiele złoceń, ozdobników i ornamentów. Obraz ten jest najczęściej zamawianym prezentem z okazji ślubu. Przedstawia niesłabnącą namiętność.
https://obrazy.org/obraz/gustav-klimt/353-1591-pocalunek-fragment#/128-format-50_x_100

Obraz Matki Boskiej Nieustającej Pomocy został zamówiony jako dar dla Kościoła, dla Ołtarza Bocznego. Tło namalowane złotą farbą. Wielkośc obrazu, to 100x80cm.
https://obrazy.org/obraz/emilia-czuprynska/745-430-matka-boska-nieustajacej-pomocy#/76

Gustav Klimt – Tancerka, wielkośc obrazu, 150x100cm. Wiele zdobień, kwiatów, ciekawa kolorystyka, bogate szaty kobiety. Wszystko robi wrażenie bogactwa i porzepychu. Obraz doskjonale prezentuje się w salonie Klienta.
https://obrazy.org/obraz/gustav-klimt/1759-288-tancerka#/45-format-120_x_180
Może się wydawać, że malowanie jest nudne. Skądże. Nigdy nie maluję tylko jednego obrazu na raz. Najczęsciej po dwa, trzy z różnych tematów, jeśli są to kopie, które najczęściej zamawiają Klienci. No, chyba, że wkręcę się w malowanie mojego autorskiego obrazu, najchętniej abstrakcji, wtedy potrafię zniknąć na parę dni. Przesłuchałam wiele muzyki przy malowaniu, przesłuchałam wiele książek, bo na czytanie papierowych mam mało czasu wieczorami 🙂
Takie płótna, w zależności od trudności wykonania, maluję po kilka dni. Po nałożeniu jednej warstwy farby, odstawiam podobrazie na resztę dnia, nawet na kilka dni czasem, zanim ta warstwa wyschnie i mogę nałożyć następną. Na kopii (reprodukcji) obrazu jest najczęściej przynajmniej cztery, pięć warstw farby. Przy siedemnastowiecznych martwych naturach lub pejzażach, tych laserunkowych powierzchni jest nawet kilkanaście.
Także, jak widzicie, malowanie obrazu jest bardzo precyzyjnym i czasochłonnym zajęciem. Lubię doprowadzać prace do perfekcji. Czasami, nawet po wysłaniu zdjęcia obrazu Klientowi, jeszcze na następny dzień lub dwa zajmuję się dopracowywaniem go.
Oto ramy do obrazów, które oferuję. Moge dobrać rame do obrazu olejnego w każdym, dowolnym kolorze.
Posiadam trzy rodzaje ram, które zamawiam od polskiego producenta. Wykończenie najwyższej jakości.
Jest to rama szerokości 5 cm, frezowana, kasetonowa, z listwy surowego drewna.
Druga propozycja, to rama szerokości 5 cm, wypukła, bez frezu. Doskonała do nowoczesnych obrazów olejnych, abstrakcji, obrazów dla dziecka, a także niektórych kopii (reprodukcji).
Trzecia propozycja, to ramy szerokości 3 cm, wypukłe, bez frezowania, doskonałe do zamknięcia kompozycji nowoczesnych obrazów olejnych, tryptyków, dyptyków, poliptyków.